ARABA SIRIANA (Repubblica) – Il Popolo Siriano: un Destino comune

Artistз: Saousan Alzubi, Ismaiel Nasra, Adnan Hamideh, Omran Younis, Aksam Tallaa, Giuseppe Amadio, Marcello Lo Giudice, Lorenzo Puglisi, Hannu Palosuo
Sede: Isola di San Servolo

ARABIA SAUDITA – The Teaching Tree

Curatela: Reem Fadda, Rotana Shaker
Artista: Muhannad Shono (Riyadh, 1977)
Sede: Arsenale

Muhannad Shono, artista di Riyadh, lavora sperimentando con diversi medium come il disegno, la scultura e la robotica e la tecnologia in generale. Per le sue creazioni si ispira alla storia migratoria della sua famiglia e il titolo dell’opera proposta per questa Biennale, The teaching tree, fa pensare che seguirà la stessa linea. La curatrice Reem Fadda l’ha descritto come un artista con “una mentalità energica, progressista e visionaria”.

ARMENIA – Gharib

Curatela: Anne Davidian, Elena Sorokina
Artista: Andrius Arutiunian (1991)
Sede: Campo della Tana, Castello 2125

Gharib, che si può tradurre con “straniero che arriva tra noi”, o come “dissonanza”, è il titolo della mostra dell’artista e compositore Andrius Arutiunian per il padiglione dell’Armenia. La mostra comprenderà una serie di oggetti e installazioni sonore che in parte si rifanno a Gurdjeff, mistico e compositore armeno-greco. Con quest’opera Arutiunian prova ad esplorare forme di organizzazione del mondo lontane dagli immaginari occidentali. L’artista ha pubblicato una frase/manifesto che sembra essere parte integrande del lavoro: “si inizia semplicemente immaginando cose reali. Poi, le cose reali si manifestano.”

AZERBAIJAN – Born to Love

Curatela: Emin Mammadov
Artistз: Narmin Israfilova, Infinity, Ramina Saadatkhan, Fidan Novruzova, Fidan Akhundova, Sabiha Khankishiyeva, Agdes Baghirzade§
Sede: Procuratie Vecchie San Marco 153/a/139

BANGLADESH – Time: Mask and Unmask

Curatela: Viviana Vannucci
Artistз: Jamal Uddin Ahmed, Mohammad Iqbal, Harun-Ar-Rashid, Sumon Wahed, Promity Hossain, Mohammad Eunus, Marco Cassarà, Franco Marrocco, Giuseppe Diego Spinelli
Sede: Palazzo Pisani Revedin, San Marco 4013

CINA – Meta-Scape

Curatela: Zhang Zikang
Artistз: Liu Jiayu, Wang Yuyang, Xu Lei
Sede: Arsenale

Il padiglione cinese ospita un progetto in collaborazione tra tre artistз: Wang Yuyang, che partecipa con la sua scultura Snowman, Liu Jiayu e Xu Lei. L’installazione Meta-Scape riguarda una lettura del jing–“l’essenza vitale”–in chiave contemporanea, che si traduce nella fusione tra uomo e macchina.

COREA – Gyre

Curatela: Youngchul Lee
Artista: Yunchul Kim
Sede: Giardini

Yunchul Kim è un artista e compositore elettroacustico che lavora con i fluidi, con materiali particolari come i cristalli fotonici e con i magneti. Con Gyre l’artista vuole intervenire nello spazio del padiglione coreano considerandolo uno spazio diramato e pieno di intrecci, in cui mettere in scena le interconnessioni tra oggetti, spazio e materia, e l’esplorazione dello spazio di confine tra naturale e artificiale.

EMIRATI ARABI UNITI – Mohamed Ahmed Ibrahim: Between Sunrise and Sunset

Curatela: Maya Allison
Artista: Mohamed Ahmed Ibrahim (Khor Fakkan, 1962)
Sede: Arsenale

Mohamed Ahmed Ibrahim, artista sperimentale, presenta un’installazione di sculture biomorfiche, astratte e organiche. Queste sculture, a grandezza umana, sono costruite partendo da strutture scheletriche e modellando cartapesta e altri materiali organici che ne influenzano la forma—tra questi, ad esempio, terra, foglie e tabacco.

FILIPPINE – Andi taku e sana, Amung taku di sana / All of us present, This is our gathering

Curatela: Yael Buencamino Borromeo e Arvin Flores
Artistз: Gerardo Tan, Felicidad A.Prudente e Sammy N. Buhle
Sede: Arsenale

La mostra del padiglione filippino vede la collaborazione tra l’artista Gerardo Tan, la musicologa Felicidad A. Prudente e la tessitrice Sammy Buhle: un’operazione interdisciplinare, un insieme di suoni, performance, immagini e oggetti.

GEORGIA – I Pity the Garden

Curatela: Vato Urushadze, Khatia Tchokhonelidze, Giorgi Spanderashvili
Artistз: Mariam Natroshvili, Detu Jincharadze
Sede: Spazio Punch, Fondamenta S. Biagio 800/O, Giudecca

La Georgia sarà rappresentata da un duo artistico composto da Mariam Natroshvili e Detu Jincharadze che presentano un’installazione dal titolo curioso, Mi fa Pena il Giardino. Si tratta di un’opera surreale in realtà virtuale, una riflessione sull’attualità e sul cambiamento climatico e, di conseguenza, paesaggistico e culturale; attraverso la VR si potranno vedere anche delle specie di piante ormai estinte.

GIAPPONE – Dumb Type

Curatela/Artistз: Dumb Type (Shiro Takatani, Ryuichi Sakamoto, Ken Furudate, Satoshi Hama, Ryo Shiraki, Marihiko Hara, Hiromasa Tomari, Takuya Minami, Yoko Takatani)
Sede: Giardini

Dumb Tipe è un collettivo giapponese fondato nel 1984, i cui membri sono artistз che operano in diverse discipline—dall’arte visiva alla performance fino al multi-mediale. Collaborano in modo non-gerarchico ad ogni progetto. Alla Biennale portano un’installazione sul concetto di post-verità, una forte critica alle modalità di informazione dei mass media.

KAZAKHSTAN – Lai-Phi-Chu-Plee-Lapa / Centre for the New Genius

Curatela/Artistз: ORTA collective (Alexandra Morozova, Rusten Begenov, Darya Jumelya, Alexander Bakanov, Sabina Kuangaliyeva)
Sede: Spazio Arco, Dorsoduro 1485

Questa è la prima partecipazione del Kazakistan alla Biennale di Venezia. Il padiglione è inaugurato dal collettivo ORTA che porta in scena un omaggio a Sergey Kalmykov, artista avanguardista russo.

KYRGYZSTAN – Gates of Turan

Curatela: Janet Rady
Artista: Firouz Farman Farmaian
Sede: Hydro Space, Giudecca Art District, Giudecca 211/C

Anche per il Kirghizistan questa Biennale rappresenta un debutto. L’artista Firouz Farman Farmaian porta dieci opere tessili, cucite a mano con l’aiuto di artigiane kirghise, che rimandano all’antica regione di Tur. L’artista ha definito l’opera una “cosmogonia mitica nomade immemorabile”.

LIBANO – The World in the Image of Man

Curatela: Nada Ghandour
Artistз: Ayman Baalbaki, Danielle Arbid
Sede: Arsenale

Il padiglione del Libano presenta le opere di Danielle Arbid, regista e videomaker della diaspora, e Ayman Baalbaki, artista visivo. The World in the Image of Man è un progetto artistico che prende le mosse dalla situazione attuale del Libano, e dunque dall’enorme crisi economica, sociale e politica del paese: “L’ambizione di questo progetto è consentire alla scena artistica libanese di brillare sulla mappa internazionale dell’arte e incoraggiare gli artisti di questo Paese, che sta attraversando i momenti più difficili della sua storia,” ha dichiarato la curatrice, Nada Ghandour.

MONGOLIA – A Journey Through Vulnerability

Curatela: Gantuya Badamgarav
Artista: Munkhtsetseg Jalkhaajav
Sede: Castello 2131

Per la sua ricerca artistica Munkhtsetseg Jalkhaajav parte dai concetti di guarigione e rinascita, ispirandosi alla medicina tradizionale della Mongolia e in particolare all’idea di guarigione spirituale. Proprio dal simbolismo della tradizione mongola derivano i personaggi di molte sue opere, in particolare gli ibridi uomo-uccello.

NEPAL – Tales of Muted Spirits-Dispersed Threads-Twisted Shangri-La

Curatela: Hit Man Gurung, Sheelasha Raj Bhandari
Artista: Tsherin Sherpa
Sede: Castello 994

L’installazione multimediale di Tsherin Sherpa per il Padiglione del Nepal–per la prima volta alla Biennale—è una critica sociale verso le proiezioni occidentali sul Nepal, la feticizzazione dell’altopiano himalayano e l’oppressione coloniale. Come ha dichiarato l’artista “la comprensione internazionale dell’arte nepalese è influenzata dalla concettualizzazione occidentale della regione himalayana”. Tales of Muted Spirits è pensato come uno spazio in cui iniziare a decostruire questi pregiudizi.

OMAN  

Curatela: Aisha Stoby
Artistз: Anwar Sonja, Hassan Meer, Budoor Al Riyami, Radhika Al Khimji, Raiya Al Rawahi
Sede: Arsenale

Anche per l’Oman si tratta del primo padiglione alla Biennale di Venezia. La curatrice Aisha Stoby coordina diversз artistз che hanno legami con il paese e ne esprimono un aspetto della sua cultura. Tra questз Radhika Al Khimji, artista che indaga i temi del femminismo con disegni, collage e installazioni.

SINGAPORE – Pulp III: A Short Biography of the Banished Book

Curatela: Ute Meta Bauer
Artista: Shubigi Rao
Sede: Arsenale

L’installazione di Shubigi Rao—artista e scrittrice a tutto tondo—è un progetto sulla storia della distruzione dei libri. Il progetto è un manoscritto lirico che traccia l’ampiezza dello sforzo culturale umano attraverso storie condivise di umanità e comunità di stampa. Pulp III segna il punto centrale dell’immenso progetto decennale di Shubigi Rao, Pulp, che esplora la storia della distruzione dei libri e di coloro che persistono ai suoi margini per proteggere il futuro della conoscenza.

TURCHIA – Once upon a time…

Curatela: Bige Örer
Artista: Füsun Onur
Sede: Arsenale

Füsun Onur è un’artista molto importante in Turchia: a partire dagli anni ’70 ha contribuito a introdurre i canoni dell’avanguardia artistica nel suo paese. Le sue opere concettuali di pittura e scultura esprimono la sua poetica attraverso l’impiego di materiali comuni e riflettono sui concetti di spazio, tempo, ritmo e forma: “Le installazioni di Füsun Onur spiccano per la loro capacità di cancellare confini universalmente definiti come l’identità, la cultura, la lingua.”

UZBEKISTAN – Dixit Algorizmi: Garden of Knowledge

Curatela: Studio Space Caviar (Joseph Grima, Camilo Oliveira), Sheida Gomashchi;
Artistз: Charlie Tapp/Abror Zufarov, CCA Lab
Sede: Arsenale

Le/gli artistз del Padiglione uzbeko Charlie Tapp e Abror Zufarov per il loro progetto si sono ispirati a un matematico e studioso di algoritmi nativo della città di Khiva: si tratterà di una sorta di giardino, suddiviso in quadranti.

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AUSTRALIA – DESASTRES

Curatela: Alexie Glass-Kantor
Artista: Marco Fusinato
Sede: Giardini

Marco Fusinato è un artista, performer e musicista del rumore. L’installazione DESASTRES è un lavoro che ha sviluppato durante l’isolamento per la pandemia, che gli ha consentito di riflettere su alcune dicotomie: rumore e silenzio, ordine e disordine, purezza e contaminazione. Si tratta di un’esperienza immersiva, un’opera in evoluzione fatta di suono e immagini, in cui Fusinato si esibirà dal vivo con una chitarra elettrica e anche il pubblico sarà chiamato a fare la sua parte: “La mia idea di rendere parte attiva il pubblico vuole ricordare loro che sono vivз.

NUOVA ZELANDA – Paradise Camp

Curatore: Natalie King
Artista: Yuki Kihara
Sede: Arsenale

Ecologie delle piccole isole, diritti queer, intersezionalità e decolonizzazione sono i temi esplorati dall’artista interdisciplinare Yuki Kihara nel suo progetto Paradise Camp per il padiglione della Nuova Zelanda alla Biennale di Venezia 2022, curato da Natalie King. Yuki Kihara è rinomata per aver approfondito le complessità delle storie postcoloniali nel Pacifico e aver interrogato le errate interpretazioni occidentali dal punto di vista della comunità Fa’afafine (in samoano si traduce “alla maniera di una donna”, il terzo genere nella cultura Sāmoa), a cui appartiene. La mostra di Kihara per Venezia sarà raccontata attraverso questa lente unica, portando l’attenzione su storie e problemi spesso non raccontati ed emarginati che la sua comunità deve affrontare.